今年的动漫作品普遍重视中国元素，但很多都选择了十二生肖，表现形式也大同小异，要么形象大变身，要么是生肖拟人化或拟物化。我觉得这样所表现出的只是中国元素的皮毛。

　　《功夫熊猫》充满了中国元素

　　中国元素中有很多亮点，都可以在动漫中闪出光芒。
 
    在创作中怎样将二者结合起来，需要多方面因素的配合，我想强调的一点是耐心——不能发现一个亮点，就马上出手，几个晚上赶出本子，几个星期拍出片子，这样做很难把“中国故事”讲好、讲透。像《功夫熊猫》，据说花了15年的时间筹备，400多人付出了2万多个工作周，甚至阿宝和“五侠”吃饭时碗里多少根面条、针灸时阿宝背上插了多少根针都有明确数字……我不是说有速度就没有精品，但绝大多数速度胜出的创作都缺少了细致和生动。

　　不能因为动漫作品中出现了长城，就简单认为它加入了中国元素，你得让长城的来历、功能、意义或背后的故事也表现出来。这样，长城才不会只是一个“背景”，让人看过之后印象模糊。

　　中国地大物博，地域特色非常鲜明，我觉得动漫作品可以多多表现地域特征，比如《中华小当家》（日本）对四川的美食、厨艺给予了神化、夸张，让观众在熟悉中多了一份新鲜感、神秘感。比如《圣斗士》中的紫龙，修炼地在中国江西庐山，他那招最有名的“庐山升龙霸”让我在童年知道了庐山这个地方。

　　现在，对于动漫和中国元素的结合，我们的评价标准似乎是因作品而定。比如，外国人拍的片子中，如果出现长城之类的中国古建筑物，我们就认为它有中国元素了。其实，国产动画中有更多的中国元素，可我们有时太习以为常而忽略了，要不就是期望过高而失望。国产动画虽然有“国产”的帽子，可也做不到把中国元素在一部片子里面面俱到地表现出来。

　　动漫之所以需要中国元素，是因为动漫可以为中国文化的传播服务，而不是为了动漫作品的营销而拿中国元素做噱头。这一点，是国产动漫和国外动漫的一大区别。

　　我认为，中国文化是一种思想和精神的传承，体现在我们做人、做事的一些根本准则中，体现在我们的审美倾向和价值观念中，它能让我们区别于世界上其他国家的人，让我们有归属感、自豪感。就拿《功夫熊猫》说吧，虽然片中的场景和动作处处都在表现中国味道，但主角还是非中国化的，表情依稀有好莱坞影星的影子。

　　如何将深厚的中华民族文化与新兴的动漫产业相结合，使之展现出文化的力量，迸发出产业的活力，是摆在我们面前的重要课题。下面我们对其分别进行探讨。

　　一、选题 选题直接关系到动漫产品的故事内容与文化氛围，动漫产品的名字也往往与选题直接相关。比如，一看到《白雪公主》这个名字，我们就知道它讲的是一个有着欧美文化背景的故事。因此，选题是促使动漫产业与民族文化结合最重要的一个环节。

　　二、编剧 在选题之后，动漫产品的民族化要靠编剧来细化，怎样把具有中国民族文化特色的选题细化为既方便画工与导演制作，又充分体现原选题意图的剧本，这对动漫产品的编剧提出了很高的要求。

　　三、表现手法 在制作动漫作品时，借鉴中国传统的艺术形式是凸显中国特色的一种最直接有效的手段，也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。其实，从我国动漫行业发展早期开始，中国的动漫工作者就在这方面有广泛而成功的尝试。几十年间，在中国动画片中，水墨动画片、剪纸片、皮影片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等应有尽有。

　　四、形象设计 形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵，对于受众有着直接的吸引力。动漫形象的设计关乎动漫产品的正版、播映市场，还关系到衍生产品的售卖市场，为了让带有中国文化气息的动漫产品在市场上获得更大份额，我们必须在这一环节倾注更多的心血。